TEATRO
Pantomima Una historia de amor. Creado por Santiago Rado. Interpretado por Santiago Rado y Elena Albertini
sábado, 21 de agosto de 2010
La Educación Artística en el Sistema Educativo
Propósitos y Finalidades
Todo proceso educativo lleva a reflexionar y acciona en el campo del desarrollo de la inteligencia. Con este objetivo se buscan y seleccionan los componentes del currículum que tiendan a desarrollar todas las capacidades humanas y no solo las lógico – formales. Es decir, promover en los alumnos el desarrollo de procesos de pensamiento más completos, que utilicen por igual ambos hemisferios cerebrales.
¿Para qué? Para desarrollar la inteligencia artística, el desarrollo estético ficcional de la inteligencia, la capacidad de producir mensajes estéticos con intenciones expresivas y comunicativas.
Sabemos que el pensamiento lógico tiene una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a problemas nuevos que necesitan nuevos enfoques. Por lo general, nuestro cerebro aborda los problemas de modo racional, fundamentamos nuestra respuesta en lo aprendido, con una base histórica y con un enfoque lógico.
- El pensamiento convergente se mueve buscando una respuesta determinada o convencional y encuentra una única solución.
Pero si pensamos lateralmente evitando lo lógico y lo obvio enfrentamos viejos y nuevos problemas con nuevas ideas. El pensamiento lateral actúa liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulando las nuevas.
La Educación Artística en el Sistema Educativo plantea entre otros propósitos: “…Favorecer la adquisición de competencias creativas desarrollando el pensamiento divergente como posibilidad de concebir mundos de ficción”.
En una escuela que sigue centrando su tarea en el conocimiento de las cosas en sí y no en la comprensión de la realidad y de uno mismo, a través de las cosas, la Educación Artística se ocupa de los procesos de pensamiento estético, analógico, propio del hemisferio cerebral derecho, que se caracteriza fundamentalmente por ser:
Intuitivo. Conoce la verdad sin necesidad de acudir al razonamiento.
Sintético. Capacidad de expresar el todo por la reunión de sus partes.
Artístico. Expresión de algo real o imaginado a partir de recursos plásticos, literarios corporales, dramáticos o sonoros.
Creativo. Que es capaz de crear o producir cosas nuevas.
Fantástico. Crea realidades inexistentes, basándose en la imaginación.
Inconsciente. Que no tiene noción o conocimiento de sus actos, procede por impulsos activos reprimidos.
Analógico. Capaz de establecer relaciones de semejanza entre dos cosas diferentes.
Otro propósito que plantea la Educación Artística es “… Alfabetizar en los lenguajes corporales, musicales, visuales y dramáticos a partir de un desarrollo equilibrado de las capacidades de recepción y producción”.
Es decir, desarrollar a partir del aprendizaje del lenguaje de la música, de la plástica, de la danza y del teatro, capacidades para lograr una percepción creativa, capaz de receptar y generar imágenes estéticas.
La percepción juega un papel decisivo como medio de conocimiento de los objetos del mundo exterior.
Percibir es siempre interpretar. La representación perceptiva de la realidad es siempre afectada por la subjetividad y la interpretación consiguiente no es nunca objetiva. La percepción no copia la realidad sino que la organiza y la interpreta.
Un aspecto complementario de la percepción es la función imaginante, la cual se ubica entre la conducta racional y el pensamiento subjetivo. Cuando esta oscilación alcanza una síntesis creadora se convierte en fantasía, poderoso medio que usa la mente humana para defenderse de frustraciones o angustias, para proyectarse hacia otros mundos y para construir futuro. La fantasía es el instrumento del pensamiento creador.
El equilibrio entre producción – recepción, exige una formación de la recepción – desde la percepción hasta la interpretación y el juicio crítico. Al enriquecer la percepción y la decodificación, se incrementan las posibilidades de producción.
El aprendizaje de los lenguajes artísticos, contribuye a alcanzar competencias complejas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y divergente, la apropiación de significados y valores culturales, y la elaboración y comprensión de mensajes significativos. Considerar la realidad circundante contemplando contextos culturales e históricos y logrando una interpretación simbólica de la misma, favorece una participación social activa, plena y autónoma. En este sentido, el tratamiento de cuestiones tales como la espacialidad, la temporalidad, el esquema corporal, el desarrollo de la memoria, la coordinación psicomotriz, la percepción, la elaboración de marcos conceptuales acerca de las nociones de simetría, asimetría, ritmo, repetición, tensión, distensión, entre otras, se constituyen en cuestiones esenciales de la Educación Artística, donde la relación entre obra, sujeto y contexto se encuentra privilegiada.
El sistema educativo actual ha considerado que las distintas disciplinas artísticas son intercambiables y que la oferta curricular de cada institución puede optar entre Danza, Plástica, Música y Teatro sin advertir que se trata de disciplinas diferentes con un tronco común que consiste en el trabajo con la metáfora, pero que involucran técnicas, procedimientos y niveles de abstracción de grado distinto.
Formar competencias interpretativas supone favorecer la producción de sentido. Es sabido que el discurso artístico nunca es totalmente agotado desde una interpretación literal. Por el contrario, es propio del arte eludir, ocultar, sugerir, metaforizar. La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico: desde el momento de la producción de la obra hasta que ésta, una vez concretada, inicia el diálogo con el público. En este sentido, el realizador también es un intérprete en tanto elige, selecciona, decide los recursos y los criterios con los que cuenta para producir la obra.
Si bien la función de la Educación Artística en el sistema educativo no consiste en la formación de artistas, el conocimiento de las técnicas, los recursos y elementos formales y su organización, la posibilidad de expresarse, la voluntad comunicativa cobran especial interés en tanto se orienten a la producción de sentido y a la comprensión, más allá de lo literal, de los diferentes discursos propios del hombre.
Todo proceso educativo lleva a reflexionar y acciona en el campo del desarrollo de la inteligencia. Con este objetivo se buscan y seleccionan los componentes del currículum que tiendan a desarrollar todas las capacidades humanas y no solo las lógico – formales. Es decir, promover en los alumnos el desarrollo de procesos de pensamiento más completos, que utilicen por igual ambos hemisferios cerebrales.
- Jóvenes con manejo no solo del pensamiento lógico – formal, sino también del pensamiento analógico.
Desde este enfoque, es donde entra en juego la Educación Artística en el sistema educativo formal.
¿Para qué? Para desarrollar la inteligencia artística, el desarrollo estético ficcional de la inteligencia, la capacidad de producir mensajes estéticos con intenciones expresivas y comunicativas.- La instancia expresiva, corresponde a la expresión de emociones, sensaciones, ideas y valoraciones en una intención de demostración del mundo interno.
- La instancia comunicativa, se ocupa de la intención de compartir con otros el producto, lo que implica incidir en el otro e impactarlo.
Sabemos que el pensamiento lógico tiene una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a problemas nuevos que necesitan nuevos enfoques. Por lo general, nuestro cerebro aborda los problemas de modo racional, fundamentamos nuestra respuesta en lo aprendido, con una base histórica y con un enfoque lógico.
- El pensamiento convergente se mueve buscando una respuesta determinada o convencional y encuentra una única solución.
Pero si pensamos lateralmente evitando lo lógico y lo obvio enfrentamos viejos y nuevos problemas con nuevas ideas. El pensamiento lateral actúa liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulando las nuevas.
- El pensamiento lateral o divergente se mueve envarias direcciones en busca de la mejor solución sin mantener patrones de resolución establecidas. Soluciones imaginativas.
El potencial creativo que posee todo ser humano de pensar con flexibilidad y encontrar alternativas, es susceptible de ser desarrollado y estimulado
En una escuela que sigue centrando su tarea en el conocimiento de las cosas en sí y no en la comprensión de la realidad y de uno mismo, a través de las cosas, la Educación Artística se ocupa de los procesos de pensamiento estético, analógico, propio del hemisferio cerebral derecho, que se caracteriza fundamentalmente por ser:
Intuitivo. Conoce la verdad sin necesidad de acudir al razonamiento.
Sintético. Capacidad de expresar el todo por la reunión de sus partes.
Artístico. Expresión de algo real o imaginado a partir de recursos plásticos, literarios corporales, dramáticos o sonoros.
Creativo. Que es capaz de crear o producir cosas nuevas.
Fantástico. Crea realidades inexistentes, basándose en la imaginación.
Inconsciente. Que no tiene noción o conocimiento de sus actos, procede por impulsos activos reprimidos.
Analógico. Capaz de establecer relaciones de semejanza entre dos cosas diferentes.
Otro propósito que plantea la Educación Artística es “… Alfabetizar en los lenguajes corporales, musicales, visuales y dramáticos a partir de un desarrollo equilibrado de las capacidades de recepción y producción”.
Es decir, desarrollar a partir del aprendizaje del lenguaje de la música, de la plástica, de la danza y del teatro, capacidades para lograr una percepción creativa, capaz de receptar y generar imágenes estéticas.
La percepción juega un papel decisivo como medio de conocimiento de los objetos del mundo exterior.
Percibir es siempre interpretar. La representación perceptiva de la realidad es siempre afectada por la subjetividad y la interpretación consiguiente no es nunca objetiva. La percepción no copia la realidad sino que la organiza y la interpreta.
Un aspecto complementario de la percepción es la función imaginante, la cual se ubica entre la conducta racional y el pensamiento subjetivo. Cuando esta oscilación alcanza una síntesis creadora se convierte en fantasía, poderoso medio que usa la mente humana para defenderse de frustraciones o angustias, para proyectarse hacia otros mundos y para construir futuro. La fantasía es el instrumento del pensamiento creador.
El equilibrio entre producción – recepción, exige una formación de la recepción – desde la percepción hasta la interpretación y el juicio crítico. Al enriquecer la percepción y la decodificación, se incrementan las posibilidades de producción.
El aprendizaje de los lenguajes artísticos, contribuye a alcanzar competencias complejas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y divergente, la apropiación de significados y valores culturales, y la elaboración y comprensión de mensajes significativos. Considerar la realidad circundante contemplando contextos culturales e históricos y logrando una interpretación simbólica de la misma, favorece una participación social activa, plena y autónoma. En este sentido, el tratamiento de cuestiones tales como la espacialidad, la temporalidad, el esquema corporal, el desarrollo de la memoria, la coordinación psicomotriz, la percepción, la elaboración de marcos conceptuales acerca de las nociones de simetría, asimetría, ritmo, repetición, tensión, distensión, entre otras, se constituyen en cuestiones esenciales de la Educación Artística, donde la relación entre obra, sujeto y contexto se encuentra privilegiada.
El sistema educativo actual ha considerado que las distintas disciplinas artísticas son intercambiables y que la oferta curricular de cada institución puede optar entre Danza, Plástica, Música y Teatro sin advertir que se trata de disciplinas diferentes con un tronco común que consiste en el trabajo con la metáfora, pero que involucran técnicas, procedimientos y niveles de abstracción de grado distinto.
Formar competencias interpretativas supone favorecer la producción de sentido. Es sabido que el discurso artístico nunca es totalmente agotado desde una interpretación literal. Por el contrario, es propio del arte eludir, ocultar, sugerir, metaforizar. La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico: desde el momento de la producción de la obra hasta que ésta, una vez concretada, inicia el diálogo con el público. En este sentido, el realizador también es un intérprete en tanto elige, selecciona, decide los recursos y los criterios con los que cuenta para producir la obra.
Si bien la función de la Educación Artística en el sistema educativo no consiste en la formación de artistas, el conocimiento de las técnicas, los recursos y elementos formales y su organización, la posibilidad de expresarse, la voluntad comunicativa cobran especial interés en tanto se orienten a la producción de sentido y a la comprensión, más allá de lo literal, de los diferentes discursos propios del hombre.
Percepción
El arte comprende procesos de realización, comunicación e interpretación. En este sentido se aclara que, expresión y comunicación no son sinónimos sino que se complementan; y para que el circuito se complete hará falta un receptor que al mismo tiempo funcione como intérprete y ponga nuevamente en marcha el proceso comunicacional.El término intérprete hace referencia tanto a quien baila, actúa, etc., como a quien observa, comprende y reelabora
Partimos de que el arte es una forma de representación simbólica. Representar es poner en imagen lo percibido, es crear una imagen.
La percepción es un proceso psicológico que le da significado a lo que uno ve, oye, huele, escucha, gusta y siente. Se configura a través de las experiencias que se tenga y del sistema de valores personales. Por eso distintas personas pueden percibir la misma situación de manera diferente.
La percepción tiene que ver con la recepción, organización e interpretación de estímulos.
La percepción artística está relacionada con la decodificación y la lectura de símbolos de una cultura. La creación con la manipulación y la escritura de los símbolos.
Percibir es siempre interpretar. La representación perceptiva de la realidad es siempre afectada por la subjetividad y la interpretación consiguiente no es nunca objetiva.
La percepción no copia la realidad sino que la organiza y la interpreta.Un Producto artístico transforma y resignifica la realidad. El arte no copia, transforma. Es comunicación de sentimientos, emociones, pensamientos, sensaciones, y plantea la posibilidad de interpretación.
La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico.
El conocimiento de las técnicas, la organización de los recursos y elementos formales, la posibilidad de expresarse y la voluntad comunicativa se orientan a la producción de sentido y la comprensión más allá de lo literal de los discursos. Interpretar supone favorecer la producción de sentidos.
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